。
福贵则是因为成分好，被评为了贫/./.农，本来日子应该是要好起来了的。
后来，大饥荒来了，而被改造过的‘陈掌柜’，如今也不是米铺的老板，他现在也是一名被改造好了。
一无所有之后，他反而成了重视家人的人了，从那个刻薄好面子的陈掌柜.而他也死在了风雪之中，手里还捏着空空的救粮袋子。
他呀，把家里最后的余粮给了有庆。
饥饿没有打倒福贵一家子，不过凤霞因为饥饿发烧，哑了家珍也因为饥饿患上了软骨病，没办法再干活了，身体瘫痪。
不过，总归是挺过去。
总归，是活着了。
春天，总算是来了。
而在春天的某一天。
有庆死了，
为了献血救人，咬牙坚持，小英雄就这么坚持，一声不吭的献血死了。
这也是福贵的情绪波动最大的一次。
在医院的门口，情绪崩溃的大喊着。
有庆啊！
有庆啊！
这是福贵的心情最接近崩溃的一次。
崩溃的在场没人接的住他的戏..只勉强有医生的演员站出来，沙哑的说道。
他是小英雄。
拍到这里的时候，没人能够怀疑李轩能否胜任‘福贵’这个角色。
甚至，还有些震惊。
震惊的点就在于，他那无与伦比的，能够将人拉入戏中沉浸的能力。
他就不仅仅能让自己沉浸其中。
连演员也被他的风格节奏带着走。
这才是最让人感到震撼的地方，一般都是老演员带着新演员的结构走，现在是新演员，带着老演员们的风格走。
这完全就是一件相当不可思议的事情。
他们本来都各有各的风格和流派。
各有各的演法和气质表现，直到李轩出现的时候，这些东西就得到了统一。
表达的演技方式也得到了统一。
在电影版的《活着》。
他的基调是阴郁的，从头到脚都散发着一种名为“苦”的味道，没有一点阳光的色调。
黄土地，荒草地，毒辣的太阳，阴沉的雨，这些基调就贯穿着福贵的一生。
张谋子所用的色彩色调。
无一不是在贯彻他的苦。
苦苦苦。
真的好苦啊。
从头到尾，都是一盘苦苦的中药，入口辣苦，辣的眼泪都要流出来。
本来。
基调也是这样子，作为导演的朱正文，也是这么带着这个剧组的，因为在她眼里的《活着》就是这个模样，一个从头到脚都散发着苦涩味道的都行，和骆驼祥子，三毛流浪记，都是反应时代，没有一点甜的东西。
但此时李轩。
他所带出来的气质就不一样。
那种向阳的气质，就直接了当，影响了在场的诸位，影响了剧组。
影响了拍摄的风格。
猛然之间。
朱正文就发现剧组就不受自己的控制，就当拍摄到一半的时候才发现，节奏完全是被李轩带着走的，被这位主演，统领着全局的节奏。
这是什么怪物。
这是什么怪胎
或者说，我这个导演，都在不知不觉之间被他影响，被这个真实的福贵，影响到了整个具体的走向。
一个.整体基调，居然有点向阳的《活着》。
在我怀疑这种拍法演法是否正确的时候——他已经带着剧组节奏跑了！
此时。
快乐星人余桦脸上的笑容收敛。
旁边的史铁笙就看着。
看着这位笑不出来的余桦。
难不成是因为对剧组不满
并不是的，史铁笙知道就并不是。
就算眼前的福贵，和电影版的塑造绝对是相差甚远。
“你是不是有什么想说”
面对史铁笙的问题，余桦就悠悠的说道。
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。”
春生死了，他的戏份也杀青了，是在自己家里上吊自杀的。
在自杀之前他去找了一福贵夫妇抱歉。
陈家珍冷冷的说。
你道歉有什么用