复杂性和深度，足以让任何一个男演员望而生畏。
演好了，就是职业生涯的又一座丰碑；演砸了，则可能晚节不保。
这本身就是一场豪赌。
而顾沉，显然已经做好了下注的准备。
就在全网热议顾沉的新角色时，苏晚已经低调抵达了海滨城市，投入到“见字”
品牌短片的拍摄中。
拍摄团队的专业程度，出了苏晚的想象。
导演陈默，是一位在国际上都享有盛誉的纪录片导演，他的镜头语言以冷静、克制而富有诗意着称。
在开拍前的沟通会上，陈默对苏晚说的第一句话就是：“苏导，这次拍摄，我希望你忘掉你导演的身份。
你不是来创作的，你是来体验和分享的。
你就是那个‘逆旅人’，镜头只是记录下你旅途中的一个片段。”
苏晚很喜欢这种合作方式。
拍摄过程也异常顺利。
没有复杂的剧本，没有刻意的台词。
陈默的团队只是用镜头，安静地跟随着苏晚。
记录下她在清晨的薄雾中，独自走在空无一人的沙滩上；记录下她在一家旧书店里，指尖拂过泛黄书页的瞬间；记录下她在深夜的灯塔下，仰望星空的侧影。
陈默要的，不是一个被扮演出来的“文艺女神”
，而是一个真实的、在独处中进行自我审视的苏晚。
拍摄的间隙，苏晚也会和陈默聊起电影。
“陈导，你的镜头总是带着一种悲悯感。”
苏晚看着监视器里的回放，由衷地赞叹，“仿佛在凝视着时间的流逝。”
陈默笑了笑，他是一个五十多岁，气质儒雅的男人。
“因为时间本身，才是最伟大的导演。
我们都只是它镜头下的演员。
我们能做的，就是尽量演好自己的部分，给这位伟大的导演，留下一段不那么糟糕的素材。”
他的话，让苏晚想起了父亲刻在怀表里的那句“时间非匠人可琢，然瞬间可成永恒”
。
她现，真正优秀的创作者，在某些核心的理念上，总是能达成惊人的共识。
拍摄工作在第四天顺利杀青。
回程的飞机上，苏晚收到了顾沉来的消息。
“拍摄顺利吗？”
苏晚看着窗外的云层，打字回复：“很顺利。
遇到了一位非常优秀的前辈，学到很多。
你呢？什么时候进组？”
消息过去，很快就收到了回复。
“后天。
剧组在西北的影视城，信号可能不太好。”
苏晚的心，没来由地沉了一下。
西北影视城，她去过。
那里风沙大，气候干燥，条件比不上沿海的影视基地。
更重要的是，那里离家很远，飞一次都要大半天。
这意味着，他们即将开始一段漫长的异地生活。
“照顾好自己。
多喝水，注意防晒。”
她叮嘱道。
“放心。”
顾沉回了两个字，后面跟了一个拥抱的表情。
苏晚关掉手机，靠在座椅上，闭上了眼睛。
她和顾沉之间，很少有这种长时间的分离。
即使之前各自忙于工作，也总能找到时间见面。
但这一次，不一样了。
《山河阙》的拍摄周期，长达八个月。
而顾沉的角色，几乎贯穿全剧，戏份极重。
可以预见，在接下来的大部分时间在剧组。