着台上演员们的演出。
总合成是不会打断重来的，要的就是团队磨合、充分暴露问题。
钟山看着眼前舞台上来去的演员们慷慨激昂、全情投入的表演，忽然明白为什么演员们会如此沉迷于话剧舞台。
这并不是说话剧舞台的表演一定就比电影、电视剧高妙多少，相反，话剧演员为了照顾远台观众们的体验，往往会有一种“用力过猛”的表现，也就是很多人常说的“话剧味儿”。
但是话剧舞台表演有一个影视拍摄永远无法追赶的优势：没有NG。
一场戏，开场即终场，导演不能喊停，这意味着把握表演的权力从导演转向了演员自身。
而对于演员来说，影视剧碎片化的拍摄过程与一场两个半小时沉浸式、不被打断的表演，哪个更让人血脉贲张？哪个更能自我升华，哪个更能代入情绪、表达人物？
答案不言自明。
所以说，并不是话剧舞台一定能塑造优秀的演员，而是热爱表演的人根本无法拒绝这样的舞台。
他们会如飞蛾扑火一般前赴后继，在这团名为戏剧的火焰中燃烧自己，给世人以璀璨的烟花。
第一场合成，林钊华全程表情严肃，不肯放过任何一点细节。
等到表演结束，他的本子上已经记满了问题，这些问题涵盖舞台的各个方面，导演需要一个个调整、梳理。
如此一整天，剧组愣是合成了三遍，等到最后一遍结束，所有人都已经累得瘫在地上。
唯独林钊华依旧神采奕奕，他仿佛一列有着无限燃料的火车头，疯狂的拖拽着所有人不断前进。
如此高强度的磨合了一个星期，等到五月底的时候，林钊华跟院里打了报告，终于到了审查的时候。
剧组的各路领导，从曹宇到刁光谭，再到夏春、俞民全部亲临现场，观摩《法源寺》的演出。
看完之后，曹宇直接站起来给演员们鼓掌，连连叫好，还把林钊华和钟山叫到跟前夸赞。
“这部戏时间这么紧张，能够实现这么优秀的效果，我是没想到的，这中间，钊华同志当居首功。”
曹宇夸完了林钊华，又看向旁边的钟山。
“我听说钟山为了这部戏，还唱了一首歌，就是话剧里面的那首吧？”
看到钟山点头，曹宇一脸赞叹，“我当年23岁写雷雨，好多人说我天才，现在看来，是长江后浪推前浪呀！”
这句话一出，大家看向钟山的眼神都不太一样了。
在话剧圈子里，曹宇约等于活着的神。虽然七十年代之后，曹宇几乎不再批评任何话剧的好坏，但是明眼人都能看出他对于《法源寺》和钟山的由衷喜爱。
俞民看着这一幕，心情有些复杂。
这俩月，自己因为一封表扬信可算出了洋相，到外面开会的时候，竟然连中央实验话剧团和青年话剧团的人都跑来打趣自己，丢人都