来的地位，取景拍摄的时候，地方会很配合，炸死警犬冠以艺术之名轻轻放过.
这些其实不是“文艺”和“艺术”标签给的，也不只是家庭关系，而是第一阶段的“红色艺术家”留下的香火情。
如果只有消耗而没有增加的话，总有一天遗泽会消失。
观众也会成长的，不会一直受骗。
这里面“文艺工作者”“影视工作者”“娱乐圈工作者”，相互交织，存在混淆，你中有我我中有你。
但当最终产出结果，一直让人失望，观众是不会再做区分了，直接一刀切，都是垃圾。
所以，沈三通一直要做切割。
他受了身份上的好处，一些特殊待遇的好处，也还了。
他收获的成功，同时也会反哺这些群体。
好比媒体人，形成了一个共同利益体。
连一些调查记者，也是这个共同利益体话语权的一部分。
调查记者论证了媒体存在的必要性，另外一部分人，可以借此获取权利。
同样的，当大众对于这个群体感到厌恶，正常做事的也会受到拖累。
也别说冤枉。
受益的时候，没有站出来切割，受损的时候，只能一块承受。
结果就是“学新闻学的”。
“混娱乐圈的”也是异曲同工，就这五个字，就和“学新闻学的”差不多。
未来沈三通可以承受观众对于行业失望的反噬，也必须承受。
他本身就是行业的一份子，也是领头羊。
但是他不想去承受“文艺逼”“歪屁股”“洗米”整烂活的反噬，更不想他的成就，让这些人用来涂脂抹粉。
当然，事物总是辩证的，有坏处自然有好处。
目前处于第三阶段，但前两个阶段的遗泽尚存。
包括华夷在内，也为市场化做出了贡献。
一些媒体将电影和艺术强绑定，猛吹欧洲三大、奥斯卡，电影“第七艺术”，这也算内外势力塑造刻板印象的副产品——电影是艺术。
这也是沈三通不断蹦跶，还能继续蹦跶的原因。
不是没有人有意见，有意见的挺多。
但他是导演，具有强大社会影响力的导演，所具有的宽容和耐心，和演员、歌手完全不一样。
实际上，电影有强烈商业和艺术强关系，对立又统一。
市场化之后，电影直接面对市场。
现阶段院线还未联合，各流程也未走通，所以买票房现象不严重。
要等院线、制作方、金融产品完全链条跑通，出品方都是一家人的时候，才会起来。
而同时电影又是艺术的刻板印象依然存在，所以眼下电影处于一种叠加态。
非常市场化，市场还比较公平，又有艺术的一面。
沈三通敏锐的发现，电影是一个极好的切入点。
电影好坏由市场检验，同时赚钱也不用背负游戏业务的骂名，名声上很好。
“电影是我们的主要抓手，可以获取大量现金流，然而目前市场不成熟，而我们出品数量少，视效大片也少，品类不够齐全是当下现状。”
沈三通提出总的要求：“我们要瞄准国家发展，我们GDP世界第二，我们电影市场也应该世界第二，今年做不到，和本子有点差距，明年我们一定要做到，软实力一定要和我们发展相匹配。”
这不是落后一年，东大GDP藏了很多，一般只统计规模以上的，小摊小贩基本不管。
电影市场发展，是落后好几年。
“同时，未来五年，要把‘前期筹备、中期拍摄，后期制作，面向市场’四个链条初步打通，形成初阶阶段的自由文化市场。”
“面向市场则是必要的一环，检验成败的关键一跃。”
“念经念的再好，口号喊得再凶，观众不认可也是差。”
沈三通先抓电影就是因为市场化这一点。
喜剧片、剧情片拍完半年就可以面市。
带点特效的拍完一年也可以，除了极少数